Moviehola te invita a dar la bienvenida a todas aquellas películas que se encuentran en fase de preproducción, producción y postproducción, con una recopilación exhaustiva de información, imágenes y vídeos para que conozcas los proyectos de tus directores preferidos meses antes de su rodaje y de su estreno.


Un blog para los amantes del cine y para aquellos que pretenden serlo, porque cada post es una ventana a múltiples informaciones, como biografías, filmografías y contenidos teóricos sobre cine, dejando claro que sólo somos un keyblog, una llave, un hola a las nuevas producciones.

domingo, 25 de abril de 2010

Campanella, un horizonte en 3D


A Juan José Campanella le corresponde el mérito de que 938.979 espectadores acudieran al cine a ver una coproducción hispano-argentina, El secreto de sus ojos, una película que aún hoy, exactamente siete meses después de su estreno, podemos encontrar en algunas pantallas españolas. Superar esta hazaña es difícil, pero hacerlo con una película de animación con acento argentino es una provocación que sólo él, con un Oscar en la mano y otros 36 premios nacionales e internacionales en su haber, puede permitirse. Su ambicioso proyecto se estrenará en nuestro país con el nombre de Futbolín, y tiene el aliciente de ser la primera película de animación 3D en la historia del cine argentino.

Con El hijo de la novia se abrió pasó en el difícil mercado norteamericano logrando una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, un reconocimiento que supondría el comienzo de una excelente relación con EE.UU., donde ha participado en series como Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, El Guardián o House. Después, con Luna de Avellaneda, consiguió que su nombre siguiera sonando con fuerza en distintos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Montreal. La serie Vientos De Agua le hizo probar el sabor del fracaso en España, donde la guerra de audiencias entre Telecinco y Antena 3 y los continuos cambios en la parrilla, se manifestaron en unos discretos índices de audiencia a pesar de la indudable calidad de la producción. Y después El secreto de sus ojos, la película que le dio el Oscar, 34 premios y 17 nominaciones más a este argentino cuyo nombre no hemos parado de escuchar en los últimos meses.

Una impecable carrera que ahora se ha propuesto coronar con Futbolín, la historia de unos jugadores de madera separados por un desguazador que lucharán por reencontrarse para seguir compartiendo su pasión por el fútbol, el deporte rey de Argentina. Una idea en la que Campanella lleva trabajando dos años junto a Eduardo Sacheri, el autor y coguionista de El secreto de sus ojos, muy popular en Argentina gracias a sus pegadizos relatos futboleros difundidos en el programa Todo con afecto de Radio Continental y en libros como Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol.

La recaudación de El secreto de sus ojos, que sólo en España ha alcanzado los 5.798.189 euros, ha permitido a Campanella sumergirse en proyectos que hace unos años estaban fuera de su alcance. Entre ellos, Futbolín, una película de animación 3D que ha sido presupuestada en 9,4 millones de dólares y cuyo estreno está previsto para el 2012, año en el que se convertirá en la primera película argentina de estas características y en el primer título de animación para un director que nos tiene acostumbrados al melodrama.

Su para muchos desconocida afición por el 3D le viene de lejos, concretamente de 1995, año en el que se estrenó Wings of courage, la primera producción de ficción de acción real distribuida en tres dimensiones en una sala IMAX. El director ya ha manifestado que el 3D le parece “más potente en las cosas íntimas que en las escenas espectaculares porque parece que estás sentado en el escenario de un teatro con los actores”, a lo que ha añadido una prometedora predicción del futuro de esta tecnología: “dentro de 10 años hacer una película en 2D va a ser una decisión creativa, como hoy lo es el blanco y negro”.

La película, actualmente en fase de preproducción, será de nuevo una coproducción hispano-argentina y buscará corregir un error que, en opinión de Campanella, tiñe la mayor parte de las producciones hollywoodenses, el insuficiente peso de la historia que, según el director, "se pierde por el camino de la tecnología”.

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El "secuestro express" según Miguel Ángel Vivas


Secuestrados, el último film de Miguel Ángel Vivas se encuentra en estos momentos en plena fase de producción, enclavado el rodaje en un chalet de Las Rozas. El realizador sevillano retoma el camino del thriller para acercarnos, de forma cruda y realista, los dramáticos momentos que vive una familia sumida en lo que comúnmente se conoce como ‘secuestro express’; retenida así contra su voluntad por una organización mafiosa del este.

Con Reflejos, pudimos apreciar las buenas dotes de este director para abordar el género de forma innovadora y acertada, con una referencia clara del cine negro de los años cincuenta. Un reconocido trabajo que le llevó a ganar la primera edición del concurso Ópera Prima en 2002; coproducido, entre otros, por Antena 3 Televisión, Vida Digital y Ensueño Films y en el que participaron actores de la talla como Emilio Gutiérrez Caba o Georges Corraface.

Con este nuevo film asistiremos, en primer término, a la violencia desatada por parte de un grupo de secuestradores del este y al terror de una familia a quienes someten, en el transcurso de una noche, a todo tipo de vejaciones hasta hacerse con todas las propiedades de la casa. Un fenómeno agresivo que además de estar presente en amplias zonas del este de Europa, toma especial virulencia en Latinoamérica, donde en muchas ocasiones el desenlace es trágico. Para dar vida a esta prometedora cinta, Manuela Vellés (Camino; Lo siento, te quiero) se encarga de encarnar a la hija aterrorizada de la familia completando a continuación el reparto los actores; Fernando Cayo (Mataharis, El Lobo), que actúa como padre; y Ana Wagener que hace el papel de madre, y a quien muy pronto podremos ver en Biutiful, la última película de Iñárritu.

Se trata de una coproducción entre la productora francesa La Fabrique 2; la madrileña Blur Producciones y la gallega Vaca films. Esta última dirigida por Emma Lustres, quien recientemente ha sido galardonada en la última ceremonia de los Goya, a la mejor dirección de producción por su trabajo en Celda 211. Según hemos podido conocer, para ella el rodaje se ha iniciado de forma caótica debido no sólo a la complejidad técnica y formal que requerían los planos (determinados en la orden de rodaje de ese día); sino a los continuos cambios de luz generados por la alternancia constante entre nubes y claros, dando al traste el racord y obligando a posponer determinados planos para el día siguiente.




Juan Manuel Nogales, de TwinPines, se encarga de toda la labor de posproducción del film. Profesional del sector y experto en incluir efectos visuales, posee a sus espaldas una amplia y reconocida trayectoria por haber trabajado, por ejemplo, en Oviedo Express o más reciéntemente en El baile de la victoria. En esta ocasión, su misión (además de las labores propias de posproducción) se centra en: caracterizar a los personajes mediante maquillaje y prótesis; generar sangre digital en momentos puntuales; lograr una máxima efectividad en los golpes de especialistas, generando a posteriori objetos contundentes contra los que se golpean (sustituyendo así, y de forma digital, a los endebles objetos empleados en el momento del rodaje).
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domingo, 18 de abril de 2010

Carlos Saura retoma el mundo del folklore con "Flamenco, flamenco"


Flamenco, Flamenco es la nueva propuesta del director de cine Carlos Saura. Un total de casi cuarenta películas sirven para dar cuenta de la virtud camaleónica del realizador aragonés, capaz de atreverse con multitud de géneros distintos sin perder un ápice del halo mistérico y personal que rodean a todas y cada una de sus producciones.

Aquel estudiante de la escuela de cine que pronto descubriría su gusto por la dirección (y al mismo tiempo su irrevocable incapacidad para escribir guiones), que sentó las bases de un nuevo cine español (inaccesible para muchos) centrado en profundizar en la psicología de unos personajes que desbordaban costumbres arraigadas; marcados inexorablemente por la historia, y por una intrínseca relación con los objetos que habían sido partícipes en su vida y que definen sus recuerdos; comenzó a dar sus primeros pasos con las prácticas Una tarde de domingo o Cartas desde Sanabria pero, paradójicamente, no iniciaría oficialmente su carrera dentro del mundo de la ficción sino explorando el documental puro y duro; así lo atestigua Cuenca: ópera prima que daría el pistoletazo de salida a una de las carreras más proliferantes y brillantes del cine español que incluiría importantes reconocimientos en festivales internacionales europeos como el de Cannes o Berlín.

Una larga trayectoria que hasta el día de hoy sigue facturando títulos, donde ahora, y tras su aparición en el Festival de Cine de Málaga con Io, Don Giovanni vuelve a resurgir el Saura más apegado por los gustos folklórico/culturales nacionales con Flamenco, flamenco, que se encuentra en estado de postproducción con vistas a ser estrenada el próximo septiembre. Un terreno, además, del que no se le puede considerar un desconocido a tenor de su aproximación en esta temática con Sevillanas, Carmen o Flamenco.

Seis semanas de rodaje durante los meses de octubre y noviembre en el Pabellón del Futuro de la Expo92 de la Isla de la Cartuja, han servido a Carlos Saura para plasmar la esencia vital del film; consistente en un recorrido a través del ciclo de la vida de un ser humano haciendo uso de los diferentes estilos englobados dentro del arte flamenco. De esta forma encontramos la nana flamenca unida al nacimiento o el cante serio, focalizado para edades más avanzadas.Un importante número de artistas consagrados dentro del flamenco han participado en el filme; Sara Baras, Niña Pastori, José Merce o Farruquito; dando salida, por su parte, a jóvenes promesas como Miguel Poveda o Dorantes que pronto despuntarán sobre los tablaos flamencos más prestigiosos.

En el plano técnico resulta necesario destacar el trabajo del legendario director de fotografía italiano
Vittorio Storaro (Apocalypse Now, Novecento, El último tango en París), cuya presencia muy presumiblemente atestiguará lo que será una imagen cargada con un fuerte carácter psicológico. Una producción de la que se ha encargado en su totalidad la empresa sevillana General de Producciones y Diseño GPD, volcada con el mundo del arte y el espectáculo.
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lunes, 12 de abril de 2010

Manoel de Oliveira, infatigable


El longevo director de cine luso, Manoel de Oliveria, se encuentra en estos instantes terminando el rodaje de lo que será su nueva película, El extraño caso de Angélica. Tras el estreno hace unos meses de su último trabajo, Singularidades de una chica rubia, Oliveira deja así constancia de su incansable voracidad cinéfila que le permite, año tras año, firmar una nueva producción.

Con El extraño caso de Angélica, nos sumimos en un atípico drama circundado por el amor, la muerte y la belleza, que narra la llegada de un fotógrafo a un pueblo vinícola portugués, a quien le encargan retratar (instantes después de su repentino fallecimiento) el cuerpo sin vida de una joven víctima de un embarazo extrauterino.

A sus 101 años es considerado como el director con más trayectoria en la industria del cine. Le avala una carrera que se antoja envidiable a la par de inabarcable, que arranca con una primera aparición (fugaz) de la mano de Rino Lupo en una de sus películas mudas; o una participación en Una canción de Portugal, la segunda película hablada portuguesa.

El guión de El extraño caso de Angélica se remonta al año 1952, fecha en la que Oliveira terminó de escribirlo motivado por la muerte de una prima de su mujer, quien él mismo se encargaría de fotografiarla una vez fallecida. Los problemas de dar salida a un proyecto con estas dimensiones chocaron de forma inexorable con las imposiciones que llegaban de censura, ya que nos situamos dentro de un contexto enmarcado por la dura dictadura de Salazár.

Para el papel de Angélica, Oliveira ha decidido contar con la española Pilar López de Ayala, que en lo que va de año ha trabajado junto a
Gustavo Taretto en el drama argentino Medianeras y en Lope, de la realizadora brasileña Andrucha Waddington, donde se profundiza en la vida y obra de uno de los escritores más significativos del siglo de oro español. Por otra parte el portugués Ricardo Trepa repite con el director luso tras su participación en Singularidades de una chica rubia, dando vida al fotógrafo Isaac.

Oliveira cuenta de nuevo a la producción con Luis Miñarro (Eddie Saeta), en una coproducción que se completa con François d'Artemare (Films do Tejo). En próximas semanas comenzará la postproducción, que se llevará a cabo en Barcelona.
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domingo, 11 de abril de 2010

Cuarto paso de Sofia para alejarse de Coppola


Hace ya siete años, a Sofia Coppola le dio buen resultado encerrarse en un hotel para rodar su loada Lost In Traslation, un film con el que logró que su nombre dejara de verse ensombrecido por su apellido. Tal vez por eso haya decidido repetir experiencia en aquello de trabajar en alojamientos de lujo, ambientando su nueva y cuarta película como directora en el emblemático Chateau Marmont de Hollywood. Su título en inglés, y probablemente en español, será Somewhere, y aunque aún no hay fecha exacta para su estreno, la película está casi lista para su lanzamiento en los próximos meses.

Como ya hiciera en sus anteriores trabajos, Las Vírgenes Suicidas, María Antonieta y la mencionada Lost In Traslation¸ Sofia Coppola no sólo es responsable de la realización del filme sino de su propio guión, una vez más, un drama con tintes de comedia que narra la historia de Johnny Marco, un actor al más puro estilo hollywoodiense que sobrevive en un mundo de excesos y malas costumbres en medio del Chateau Marmont. Una vida frenética que se verá convulsionada por la repentina aparición de su hija de once años, quien le obligará a enfrentarse a los miedos de los que lleva huyendo toda la vida.

Una idea tan sencilla en apariencia como la que dio luz a Lost In Traslation, pero con una diferencia clave en su reparto: si aquella contó con la irreemplazable presencia de Bill Murray (nominado al Oscar por encarnar brillantemente a Bob Harris) y Scarlett Johansson, esta tendrá a Stephen Dorff y a la jovencísima Elle Fanning, hermana de la también actriz Dakota Fanning, como protagonistas. Aunque él cuenta con más de 30 películas en su haber desde su debut en 1987 en The Gate, es conocido por sus papeles en títulos de acción, sobre todo por dar vida al vampiro Deacon Frost en Blade; y ella, a sus 12 años, ha sido nominada a los Young Artist Awards por sendos trabajos en Papá Canguro y Babel.

Focus Features, la productora de cine independiente división de Universal Studios con la que ya trabajó en Lost In Traslation, respalda de nuevo a Sofia Coppola en un trabajo rodado en localizaciones del Chateau Marmont e Italia, y que tiene la difícil tarea de alcanzar el buen sabor de boca que dejaron sus predecesoras a excepción de Maria Antonieta, que no terminó de convencer a la crítica aunque sí logró un Oscar en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario.

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El artista Martín Sastre prepara su ópera prima


Desde el pasado 15 de marzo, el artista Martín Sastre se encuentra rodando la comedia musical Miss Tacuarembó, entre los países de Uruguay y Argentina; este musical supone su primera incursión como realizador cinematográfico, donde además se encarga del guión. La duración del rodaje se prevé hasta finales de abril y entre los papeles principales destacan el de la actriz argentina Natalia Oreiro, conocida por ser la principal representante del mundo de la telenovela de aquel país. Rossy de Palma, Alejandro Tous, Graciela Borges y Jeannette Rodríguez completan, entre otros, el reparto.

Martín Sastre está considerado como una de las figuras más representativas del panorama artístico latinoamericano actual, con importantes galardones a sus espaldas; como el Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para jóvenes artistas en 2004, o el Premio Faena de Arte Lationoamericano conseguido en el año 2008. Creador polifacético, destacan sus trabajos en escultura, fotografía y dibujo siendo el videoarte la disciplina que más reconocimientos ha cosechado hasta el momento.

La cinta relata cómo Natalia, profunda enamorada de las telenovelas que crece con la mítica Cristal, cree que tras alzarse con el galardón de Miss Tuacarembó, el mundo del espectáculo se va a rendir a sus pies. Un sueño que se verá frustrado con el paso de los años, al conseguir únicamente trabajo como cantante y animadora en Tierra Santa, un parque temático dedicado a Cristo en Buenos Aires . Sin embargo, un reality televisivo le dará otra nueva oportunidad para alcanzar su meta soñada y triunfar en el mundo del espectáculo. Sofía Silvera fue la elegida entre mas de 700 niñas que competieron duramente en un casting online, para encarnar a Natalia de niña:



Se trata de una coproducción con participación argentina (Royal Cinema Group y Dida Film); uruguaya (Oriental Films) y española (Cool Shoot). Hace pocos días se nos informaba sobre el estado actual del film, el cual había alcanzando el ecuador de su filmación. Una película que verá la luz a lo largo de los meses de verano en Argentina y Uruguay, y muy posiblemente en septimbre aquí en nuestro país.

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Fresnadillo retoma el thriller psicológico con "Intruders"


Juan Carlos Fresnadillo está a punto de sumergirse en el que será su nuevo trabajo cinematográfico, Intruders, cuyo plan de rodaje sitúa las localizaciones entre Londres y Madrid. De nuevo el realizador tinerfeño quiere profundizar en el poder de la mente, en el insconciente, cimentando su cinta bajo un thriller psicológico que, a estas alturas, podemos considerar género fetiche para él.

Hace unos años saltó del anonimato a las más altas cotas de popularidad con su ópera prima Intacto, que le valieron dos premios Goya: Mejor Director Novel y Mejor Actor Relevación (Leonardo Sbaraglia). La película supuso una importante bocanada de aire fresco para un cine español abandonado, que rezumaba por aquel entonces (y lo sigue haciendo a día de hoy) cierta debilidad por manidos argumentos pseudocómicos, banales, sin lograr mayor efectividad que un profundo hastío (largo y continuado) tanto del público como de la crítica; que en estos momentos persiste, a pesar del intento de disimulo por parte de directores, guionistas y productores que pretenden garantizar el éxito de sus productos con actores que provienen del mundo de la ficción televisiva.

Intacto, además, contaba con el aliciente de recuperar a una leyenda viva del cine clásico sueco, comprometido éste con los aspectos más trascendentales que supone la búsqueda de sí mismo y de Dios: Max Von Sydow (actor habitual del cine de Ingmar Bergman) adornaba una producción auspiciada, en su núcleo, por un fuerte componente superrealista; más allá de cualquier alcance lógico racional donde el azar o la suerte, estructuraba un film nada convencional, con un planteamiento que en principio se antojaba difícil de abordar pero que, conforme iban pasando los minutos, su accesibilidad y su soltura narrativa presentaban un producto accesible. Ya posteriormente con 28 Semanas Después, Fresnadillo reelaboraría el concepto del film antecesor, tras cederle el testigo Danny Boyle, alcanzando cimas hasta ahora inexploradas del cine de ciencia ficción, permitiendo que las miradas de la crítica internacinal fijarán su atención en el talento innato del tinerfeño.

Aún quedan por desvelar un importante número de interrogantes que conciernen a Intruders, que según su director "es un proyecto ambicioso y muy personal que reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente". Como ya sucediese en 28 Semanas Después, Enrique López Lavigne se encarga de la producción, quien financiará la película junto a Belen Atienza a través de la novicia productora Apaches Entertainemnt. Empresa cinematográfica que surge en febrero del pasado año y que, a pesar de su juventud, está trabajando con las figuras más representativas del cine español actual, destacando: Juan Antonio Bayona (The Imposible), Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) o Eduardo Chapero Jackson, ganador del mejor corto, hace dos años, en los Premios del Cine Europeo. El guión lo suscriben el reciente finalista al premio Nadal de este año por Cazadores de luz, Nicolás Casariego, y Jaime Marques.

Sin lugar a dudas uno de los atractivos con los que cuenta la producción es, además, la participación del actor norteamericano Clive Owen (Closer) y la del joven actor catalán Daniel Brühl, que recientemente recibió el premio del Sindicato de Actores como Mejor Actor de Reparto por Malditos Bastardos.
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domingo, 21 de marzo de 2010

Compleja postproducción del “Biutiful” de Iñárritu



Alejandro González Iñarritu se separa por primera vez del guionista Guillermo Arriaga para escribir y dirigir Biutiful, un proyecto anunciado en 2008 que llegará a la gran pantalla a finales de 2010, casi dos años después de que finalizara su rodaje en Barcelona.

Su larga fase de postproducción encuentra su explicación en la complejidad que caracteriza la edición de las cintas del director mexicano, algo que él mismo ha confirmado: La película tuvo, evidentemente, un grado de complejidad altísimo, una exigencia de la excelencia en cada uno de los 27000 cuadros que conforman esta película y eso requiere un esfuerzo sobrehumano emocional y físico”.

El filme, responsable de que al poner “biutiful” en Google el buscador no nos ofrezca ninguna corrección, es una coproducción internacional entre México y España en la que también ha participado RTVE, y cuyo guión, por primera vez en una película de Iñárritu, no está escrito por Guillermo Arriaga, prolífico guionista responsable de títulos tan exitosos como Amores Perros, 21 Gramos o Babel.

Iñárritu se enfrenta por primera vez a la doble dificultad de dirigir y escribir un guión que ha contado con dos colaboraciones, la de Armando Bo y Nicolás Giacobone, pero que se desarrolla completamente a partir de una idea original del director. Una historia que como él mismo ha señalado manteniendo el misterio de su argumento, “es muy intima, absolutamente personal, pero perfumada con una situación política y social muy interesante incluso a nivel mundial y creo que esto la puede hacer muy atractiva”.

Historia de interés mundial que cuenta con un reparto esencialmente español encabezado por Javier Bardem, que dará vida a Uxbal, el protagonista del filme, y otros importantes actores nacionales como Blanca Portillo, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano o Félix Cubero.

Aunque aún no existe fecha confirmada para su estreno, podría presentarse en mayo en el Festival de Cannes, el lugar perfecto para conseguir la proyección internacional que Iñárritu busca siempre para sus películas.

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Mitch Glazer, en postproduccion con "Passion Play"


Desde el pasado mes de enero, Nuevo México ha sido el lugar elegido por Mitch Glazer para rodar Passión Play, su primera incursión como director de largometrajes, tras dar el salto desde el mundo del guión. El guionista de La prueba o Grandes esperanzas (dirigido por Alfonso Cuarón y protagonizado por Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow) pretende sorprender a la crítica mostrando, además, sus cualidades como realizador.

Alburqueque y Santa Fé (Nuevo México) fueron los enclaves principales de un film que contará con la atractiva presencia de Megan Fox y un incombustible Mickey Rourke que, tras ser resucitado y llevado a lo más alto por Darren Aronosfky en El Luchador ganando el Globo de Oro como mejor actor, premio que repitió en los BAFTA y en los Independent Spirit Awards, sus trabajos en cine se están multiplicando. Prepara en estos instantes la quinta secuela de Rambo, además de Broken Horses o Dawn of War entre otras, teniendo en cuenta que en mayo se estrena su última trabajo terminado: Iron Man 2.

Ambientada en los años 50, el film se antoja como un thriller personal, donde Mickey Rourke da vida a un trompetista anulado por los muchos problemas que arrastra, que encuentra su salvación al cruzársele en su vida un ángel (Megan Fox) a quien arrancará de las manos de un peligroso gángster. Los veteranos Kelly Linnch y Bill Murray cierran un plantel de actores que se presenta, cuanto menos, brillante.

Actualmente la película se encuentra en fase de posproducción. Destaca el importante número de compañías que se encuentran detrás de esta primera producción de Mitch Glazer. Annapurna Productions y Fixed Point Films coproducen el film, contando con un presupuesto de 19 millones de dólares. Por otra parte la compañía de efectos especiales Legacy Effects que, entre otros trabajos, se ha encargado del maquillaje en Alicia en el país de las maravillas; de la creación de escenarios en Shutter Island o de crear los trajes en Iron Man 2; ha puesto en marcha los animatronics presentes en la película.

La posproducción la lleva enteramente Io Films , quien ya se encargase de la transformación en digital de las películas Resident Evil o Crash, utilizando para ello el proceso del intermediate digital. Otras empresas como Dolby Laboratories (mezcla se sonido), EMS Payroll o Pictorvisión han puesto su granito de arena en el filme.
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El retorno de “La novia” ya no es un rumor



Cuando en el estreno de Kill Bill Vol. 2 en 2004 Quentin Tarantino declaraba que “dentro de quince años haré la tercera parte de la saga”, sus fans se echaron las manos a la cabeza. Pero el tiempo pasa volando, y seis años después el director y dos de sus actrices han reafirmado aquellas declaraciones.

El primero en reabrir los rumores sobre el futuro de la saga fue el propio Tarantino, que exclamaba en una entrevista concedida a un programa emitido por la cadena italiana Rai Tre que “¡La novia luchará de nuevo!” (VER VIDEO). Y como era de esperar, los periodistas de medio mundo se lanzaron a la caza y captura de otras declaraciones que dieran credibilidad a las palabras del director, entre ellas, las de la mismísima Uma Thurman, la inolvidable Beatriz Kiddo, en definitiva, “La novia” de la saga.

Aunque la actriz no ha querido desvelar nada sobre la trama, MTV NEWS ha recogido sus concisas pero suficientes palabras al respecto: “Él todavía no ha terminado el guión y no sé si lo ha empezado a escribir, pero tengo algunas nociones de varias de sus ideas y son realmente buenas”.

Por otra parte, la actriz que dio vida a uno de los pocos personajes que consiguen sobrevivir a la masacre de la Mamba Negra, Daryl Hannah, también ha alimentado las ilusiones de los fans de Kill Bill con sus declaraciones a Film24, donde desvela que volverá a meterse en la piel de Elle Driver incluso sin su ojo perdido en combate: “Siempre hubo una tradición de samuráis ciegos y pocas veces ha sido explorada en otras películas”.

Y así, con estas escuetas declaraciones y con posible fecha de estreno en 2014, las conjeturas sobre el posible argumento de Kill Bill Vol. 3 no han tardado en aparecer en foros y webs. Hasta el momento, la trama con más peso es la de la venganza de Nikki, la hija de Vernita Green, que con sólo 4 años veía en la primera entrega de esta futura trilogía como su madre se convertía en la primera víctima de la Mamba.

Tendremos que esperar para descubrir si estas palabras de “La novia”, “No era mi intención hacerlo delante de ti, lo siento mucho, pero créeme, tu madre se lo merecía. Cuando crezcas, si sigues estando furiosa por esto, te esperaré”, encuentran su sangrienta respuesta.
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