Moviehola te invita a dar la bienvenida a todas aquellas películas que se encuentran en fase de preproducción, producción y postproducción, con una recopilación exhaustiva de información, imágenes y vídeos para que conozcas los proyectos de tus directores preferidos meses antes de su rodaje y de su estreno.


Un blog para los amantes del cine y para aquellos que pretenden serlo, porque cada post es una ventana a múltiples informaciones, como biografías, filmografías y contenidos teóricos sobre cine, dejando claro que sólo somos un keyblog, una llave, un hola a las nuevas producciones.

martes, 4 de mayo de 2010

Fernando León ultima “Amador”


Fernando León de Aranoa ha guardado durante cinco años el silencio más largo de su carrera para sumergirse en la difícil tarea de superar el éxito obtenido con sus anteriores películas: Familia, Barrio, Los lunes al sol y Princesas. Y pretende hacerlo con Amador, un nuevo drama social con tintes de comedia, el género con el que ha logrado lo impensable: que el público recomiende a sus allegados ir al cine a ver una película española y que gran parte de la crítica, aún así, no esté de su lado.

Y es que muchos no comprenden que un director de origen acomodado escriba, dirija e incluso produzca películas sobre barrios marginales, parados y prostitutas y encuentran, cierto es que sin mucha dificultad, escenas inverosímiles que no terminan de armonizar con el drama social. Pero a pesar de las críticas, Fernando León vuelve con una historia que aborda una realidad común en España: el cuidado de ancianos por parte de inmigrantes que viven, y conviven, con personas que ya no pueden valerse por sí mismas.

Dura tarea que en la ficción desempeñará Marcela, una mujer joven y en apuros económicos que pasará el verano junto a Amador, un anciano que, como ella, oculta un gran secreto. Poco a poco, la creciente confianza entre ambos les conducirá a la confesión mutua de sus respectivos secretos, al tiempo que un repentino suceso pone a Marcela al borde de un difícil dilema moral. Un guión que, según Aranoa, habla “del complicado dilema que plantea a diario la supervivencia, entre actuar como nos exige la conciencia o como impone la necesidad. De la vida y de la muerte, que en esta historia comparten habitación: un pequeño dormitorio en la periferia de cualquier ciudad. Y también de lo que sucede entre una y otra, y quizá da sentido a las dos: el amor”.

Y entre tanto dilema, un gran reparto. En la piel de Amador se meterá Celso Bugallo (Mar Adentro), quien no dudó en abandonar las tablas una vez más para trabajar a las órdenes de un gran director; y Magaly Solier, la actriz peruana reconocida internacionalmente por su papel de Fausta en La teta asustada, quien publicó, unos días antes de iniciar el rodaje de Amador, su doble ilusión por ser parte de un proyecto de Fernando León y por grabar, además, su primera película en el extranjero.

Cuatro meses de trabajo repartidos entre localizaciones de Madrid y Barcelona que se desarrollaron entre agosto y noviembre de 2009 y que dejaron a todo el equipo exhausto, incluida Magaly, que publicó una vez más sus impresiones: “después de cerca de cuatro meses de rodaje, Fernando León de Aranoa terminó Amador, y yo terminé...muy cansada, muy cansada. Regresé a Lima el 11 de noviembre, sin mucho tiempo para readaptarme al horario, comida, bulla y demás”.

La película, que actualmente se encuentra en fase de postproducción, es el resultado de la unión entre Mediapro y Reposado, la productora que el director madrileño fundó en 2005 para su multipremiada Princesas, y su estreno en España está previsto para el 24 de septiembre.

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domingo, 2 de mayo de 2010

Almodóvar, más cerca de su “piel”


Pedro Almodóvar ha declarado en más de una ocasión que su película más importante es siempre la próxima, juicio que, de ser cierto, convertiría su futuro trabajo en el más significativo de toda su carrera. La piel que habito lleva años siendo lo próximo del director manchego, un guión que ha quedado relegado en tres ocasiones: por La mala educación, por Volver y por Los abrazos rotos. Ahora, después de un sin fin de borradores, parece que el guión va cobrando su forma definitiva y empieza a sonar, ahora sí, como la próxima película de Pedro.

Sin argumento preciso ni reparto confirmado, para componer la idea principal de lo que en Internet se conoce como “proyecto Tarántula”, no queda otra que reconstruir las declaraciones que Almodóvar ha ido esparciendo en la recogida de sus periódicos galardones. Entre ellas, unas muy antiguas pero reveladoras, las que el oscarizado director pronunció en la entrega de los premios de la Academia del Cine Europeo de 2006, donde fue el máximo protagonista alzándose con cinco estatuillas por Volver: "Mi próxima película será dura, complicada, nada analgésica, dirigida a un público menor, de las que incomodan y, justo por esta razón, no suelen ganar muchos premios" y girará en torno a una historia “durísima, de venganza, con chicos y chicas, con situaciones incómodas y un personaje muy diabólico que me está costando ponerme en su piel”. Una idea que en principio no parece alejarse de la esencia de su cine, aunque el director declarase también que el proyecto no tiene nada en común con sus anteriores trabajos y que se trata de “un material mucho más nuevo”.

Si una fotografía tomada en una playa de Lanzarote por el propio director junto a unas noches de jaquecas dieron lugar al guión de Los abrazos rotos, el origen de La piel que habito no es otro que la novela Tarántula de Thierry Jonquet, uno de los autores del género negro más prestigiosos de Francia. Un libro que se adapta muy bien al perfil de nuestro director más internacional, la historia de un cirujano plástico, Richard Lafargue, que emprenderá una brutal venganza contra el hombre que ha violado a su hija, Viviane, sometiéndole a una operación de cambio de sexo para que éste sufra tanto como su primogénita. Unos personajes muy atractivos que el director quiere ver interpretados por Penélope Cruz, cuya presencia ya está confirmada; y por Antonio Banderas, con el que ya trabajó en Laberinto de pasiones, Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Átame, que daría vida al cirujano, una participación que acaba de confirmarse.

Sin sinopsis oficial ni, obviamente, fecha de estreno, los incondicionales de Pedro tendrán que conformarse con la sugerente descripción que el director ha hecho de la posible primera escena del filme: “una mujer desnuda, sin ningún pelo en su cuerpo, parada sobre su cabeza. El fondo sería una pared llena de simbolismos que serán revelados después”.

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Wenders reclama su trono perdido


El director alemán prepara su reaparición en la gran pantalla con un nuevo thriller, cuyo título lleva por nombre La sopa de miso. Se trata de una adaptación de la novela del prestigioso escritor japonés Ryu Murakami, maestro del thriller psicológico. Con este trabajo (que se encuentra en estos momentos en preproducción), Wim Wenders pretende retornar a la credibilidad, aventurándose en un género del que llegó a obtener grandes elogios gracias a El amigo americano o El final de la violencia.

Una credibilidad nula a tenor de la producción que le ha acompañado en estos últimos años plagada, irrevocablemente, por la más pura ingenuidad, el desaliño y la pobreza narrativa, así lo atestiguan El hotel del millón de dólares o la malograda Tierra de abundancia. No es de extrañar que cuando se sabe que el realizador alemán se encuentra metido en un nuevo proyecto, salten las alarmas (e incluso sarpullidos) en algunos sectores de la crítica especializada. Su obra es considerada para muchos como pretenciosa, amén de sobrecargada y preciosista. Un intento repetido y frustado para profundizar, sin escapar de la mediocridad.

Sin embargo, su labor como documentalista le ha hecho merecedor de un respeto generalizado por parte de los críticos, sin que puedan tomar represalias ante unas obras que desbordan cercanía y lucidez. Siendo capaz, por ejemplo, de inmiscuirse y empaparse de las raíces de la música cubana con la ayuda de Compay Segundo para, a continuación, plasmar su aroma de forma vehemente con Buena Vista Social Club; o reunir en 1982 a parte de los representantes del Nuevo cine alemán (Herzog y Fassbinder), junto a Godard y Spielberg (entre otros) en Habitación 666, donde se elocubra y discute sobre la posibilidad de que la llegada (inmimente) del vídeo supusiese el revulsivo definitivo que daría al traste la industria cinematográfica convencional.

Dentro de esta línea documentalista hay que anunciar que su último proyecto se encuentra en estos momentos en posproducción. Con Pina quiere acercarse (y rendir homenaje) a la figura de la reputada coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida hace casi un año tras una larga enfermedad. Una muerte repentina, que hizo que el rodaje se paralizase durante un tiempo debido a la enorme amistad que existía entre ambos artistas. La cinta cuenta con el aliciente de estar rodada en 3-D, ya que en palabras del cineasta “sólo este formato le rinde honor a la artista”.

La sopa de miso se empezó a fraguar en 2008, tras cerrarse la 61 edición del festival de Cannes, donde se le concedió 8 millones de dólares al realizador alemán para llevar a la gran pantalla la novela (anteriormente citada) de Ryu Murakami. Se sabe que todas las localizaciones de la película están situadas en Tokio, además que el film hablará tanto inglés como japonés. Wenders además cuenta con la participación del actor Willem Dafoe; cerca de 17 años separan a ambos del último trabajo realizado juntos, Tan lejos, tan cerca. Como viene siendo habitual Neue Road Movies (productora creada por el realizador alemán) se encarga del proyecto, junto a Cine @, F Comme Film, Films Distribution y Green Sky Films.
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domingo, 25 de abril de 2010

Campanella, un horizonte en 3D


A Juan José Campanella le corresponde el mérito de que 938.979 espectadores acudieran al cine a ver una coproducción hispano-argentina, El secreto de sus ojos, una película que aún hoy, exactamente siete meses después de su estreno, podemos encontrar en algunas pantallas españolas. Superar esta hazaña es difícil, pero hacerlo con una película de animación con acento argentino es una provocación que sólo él, con un Oscar en la mano y otros 36 premios nacionales e internacionales en su haber, puede permitirse. Su ambicioso proyecto se estrenará en nuestro país con el nombre de Futbolín, y tiene el aliciente de ser la primera película de animación 3D en la historia del cine argentino.

Con El hijo de la novia se abrió pasó en el difícil mercado norteamericano logrando una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, un reconocimiento que supondría el comienzo de una excelente relación con EE.UU., donde ha participado en series como Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, El Guardián o House. Después, con Luna de Avellaneda, consiguió que su nombre siguiera sonando con fuerza en distintos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Montreal. La serie Vientos De Agua le hizo probar el sabor del fracaso en España, donde la guerra de audiencias entre Telecinco y Antena 3 y los continuos cambios en la parrilla, se manifestaron en unos discretos índices de audiencia a pesar de la indudable calidad de la producción. Y después El secreto de sus ojos, la película que le dio el Oscar, 34 premios y 17 nominaciones más a este argentino cuyo nombre no hemos parado de escuchar en los últimos meses.

Una impecable carrera que ahora se ha propuesto coronar con Futbolín, la historia de unos jugadores de madera separados por un desguazador que lucharán por reencontrarse para seguir compartiendo su pasión por el fútbol, el deporte rey de Argentina. Una idea en la que Campanella lleva trabajando dos años junto a Eduardo Sacheri, el autor y coguionista de El secreto de sus ojos, muy popular en Argentina gracias a sus pegadizos relatos futboleros difundidos en el programa Todo con afecto de Radio Continental y en libros como Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol.

La recaudación de El secreto de sus ojos, que sólo en España ha alcanzado los 5.798.189 euros, ha permitido a Campanella sumergirse en proyectos que hace unos años estaban fuera de su alcance. Entre ellos, Futbolín, una película de animación 3D que ha sido presupuestada en 9,4 millones de dólares y cuyo estreno está previsto para el 2012, año en el que se convertirá en la primera película argentina de estas características y en el primer título de animación para un director que nos tiene acostumbrados al melodrama.

Su para muchos desconocida afición por el 3D le viene de lejos, concretamente de 1995, año en el que se estrenó Wings of courage, la primera producción de ficción de acción real distribuida en tres dimensiones en una sala IMAX. El director ya ha manifestado que el 3D le parece “más potente en las cosas íntimas que en las escenas espectaculares porque parece que estás sentado en el escenario de un teatro con los actores”, a lo que ha añadido una prometedora predicción del futuro de esta tecnología: “dentro de 10 años hacer una película en 2D va a ser una decisión creativa, como hoy lo es el blanco y negro”.

La película, actualmente en fase de preproducción, será de nuevo una coproducción hispano-argentina y buscará corregir un error que, en opinión de Campanella, tiñe la mayor parte de las producciones hollywoodenses, el insuficiente peso de la historia que, según el director, "se pierde por el camino de la tecnología”.

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El "secuestro express" según Miguel Ángel Vivas


Secuestrados, el último film de Miguel Ángel Vivas se encuentra en estos momentos en plena fase de producción, enclavado el rodaje en un chalet de Las Rozas. El realizador sevillano retoma el camino del thriller para acercarnos, de forma cruda y realista, los dramáticos momentos que vive una familia sumida en lo que comúnmente se conoce como ‘secuestro express’; retenida así contra su voluntad por una organización mafiosa del este.

Con Reflejos, pudimos apreciar las buenas dotes de este director para abordar el género de forma innovadora y acertada, con una referencia clara del cine negro de los años cincuenta. Un reconocido trabajo que le llevó a ganar la primera edición del concurso Ópera Prima en 2002; coproducido, entre otros, por Antena 3 Televisión, Vida Digital y Ensueño Films y en el que participaron actores de la talla como Emilio Gutiérrez Caba o Georges Corraface.

Con este nuevo film asistiremos, en primer término, a la violencia desatada por parte de un grupo de secuestradores del este y al terror de una familia a quienes someten, en el transcurso de una noche, a todo tipo de vejaciones hasta hacerse con todas las propiedades de la casa. Un fenómeno agresivo que además de estar presente en amplias zonas del este de Europa, toma especial virulencia en Latinoamérica, donde en muchas ocasiones el desenlace es trágico. Para dar vida a esta prometedora cinta, Manuela Vellés (Camino; Lo siento, te quiero) se encarga de encarnar a la hija aterrorizada de la familia completando a continuación el reparto los actores; Fernando Cayo (Mataharis, El Lobo), que actúa como padre; y Ana Wagener que hace el papel de madre, y a quien muy pronto podremos ver en Biutiful, la última película de Iñárritu.

Se trata de una coproducción entre la productora francesa La Fabrique 2; la madrileña Blur Producciones y la gallega Vaca films. Esta última dirigida por Emma Lustres, quien recientemente ha sido galardonada en la última ceremonia de los Goya, a la mejor dirección de producción por su trabajo en Celda 211. Según hemos podido conocer, para ella el rodaje se ha iniciado de forma caótica debido no sólo a la complejidad técnica y formal que requerían los planos (determinados en la orden de rodaje de ese día); sino a los continuos cambios de luz generados por la alternancia constante entre nubes y claros, dando al traste el racord y obligando a posponer determinados planos para el día siguiente.




Juan Manuel Nogales, de TwinPines, se encarga de toda la labor de posproducción del film. Profesional del sector y experto en incluir efectos visuales, posee a sus espaldas una amplia y reconocida trayectoria por haber trabajado, por ejemplo, en Oviedo Express o más reciéntemente en El baile de la victoria. En esta ocasión, su misión (además de las labores propias de posproducción) se centra en: caracterizar a los personajes mediante maquillaje y prótesis; generar sangre digital en momentos puntuales; lograr una máxima efectividad en los golpes de especialistas, generando a posteriori objetos contundentes contra los que se golpean (sustituyendo así, y de forma digital, a los endebles objetos empleados en el momento del rodaje).
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domingo, 18 de abril de 2010

Carlos Saura retoma el mundo del folklore con "Flamenco, flamenco"


Flamenco, Flamenco es la nueva propuesta del director de cine Carlos Saura. Un total de casi cuarenta películas sirven para dar cuenta de la virtud camaleónica del realizador aragonés, capaz de atreverse con multitud de géneros distintos sin perder un ápice del halo mistérico y personal que rodean a todas y cada una de sus producciones.

Aquel estudiante de la escuela de cine que pronto descubriría su gusto por la dirección (y al mismo tiempo su irrevocable incapacidad para escribir guiones), que sentó las bases de un nuevo cine español (inaccesible para muchos) centrado en profundizar en la psicología de unos personajes que desbordaban costumbres arraigadas; marcados inexorablemente por la historia, y por una intrínseca relación con los objetos que habían sido partícipes en su vida y que definen sus recuerdos; comenzó a dar sus primeros pasos con las prácticas Una tarde de domingo o Cartas desde Sanabria pero, paradójicamente, no iniciaría oficialmente su carrera dentro del mundo de la ficción sino explorando el documental puro y duro; así lo atestigua Cuenca: ópera prima que daría el pistoletazo de salida a una de las carreras más proliferantes y brillantes del cine español que incluiría importantes reconocimientos en festivales internacionales europeos como el de Cannes o Berlín.

Una larga trayectoria que hasta el día de hoy sigue facturando títulos, donde ahora, y tras su aparición en el Festival de Cine de Málaga con Io, Don Giovanni vuelve a resurgir el Saura más apegado por los gustos folklórico/culturales nacionales con Flamenco, flamenco, que se encuentra en estado de postproducción con vistas a ser estrenada el próximo septiembre. Un terreno, además, del que no se le puede considerar un desconocido a tenor de su aproximación en esta temática con Sevillanas, Carmen o Flamenco.

Seis semanas de rodaje durante los meses de octubre y noviembre en el Pabellón del Futuro de la Expo92 de la Isla de la Cartuja, han servido a Carlos Saura para plasmar la esencia vital del film; consistente en un recorrido a través del ciclo de la vida de un ser humano haciendo uso de los diferentes estilos englobados dentro del arte flamenco. De esta forma encontramos la nana flamenca unida al nacimiento o el cante serio, focalizado para edades más avanzadas.Un importante número de artistas consagrados dentro del flamenco han participado en el filme; Sara Baras, Niña Pastori, José Merce o Farruquito; dando salida, por su parte, a jóvenes promesas como Miguel Poveda o Dorantes que pronto despuntarán sobre los tablaos flamencos más prestigiosos.

En el plano técnico resulta necesario destacar el trabajo del legendario director de fotografía italiano
Vittorio Storaro (Apocalypse Now, Novecento, El último tango en París), cuya presencia muy presumiblemente atestiguará lo que será una imagen cargada con un fuerte carácter psicológico. Una producción de la que se ha encargado en su totalidad la empresa sevillana General de Producciones y Diseño GPD, volcada con el mundo del arte y el espectáculo.
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lunes, 12 de abril de 2010

Manoel de Oliveira, infatigable


El longevo director de cine luso, Manoel de Oliveria, se encuentra en estos instantes terminando el rodaje de lo que será su nueva película, El extraño caso de Angélica. Tras el estreno hace unos meses de su último trabajo, Singularidades de una chica rubia, Oliveira deja así constancia de su incansable voracidad cinéfila que le permite, año tras año, firmar una nueva producción.

Con El extraño caso de Angélica, nos sumimos en un atípico drama circundado por el amor, la muerte y la belleza, que narra la llegada de un fotógrafo a un pueblo vinícola portugués, a quien le encargan retratar (instantes después de su repentino fallecimiento) el cuerpo sin vida de una joven víctima de un embarazo extrauterino.

A sus 101 años es considerado como el director con más trayectoria en la industria del cine. Le avala una carrera que se antoja envidiable a la par de inabarcable, que arranca con una primera aparición (fugaz) de la mano de Rino Lupo en una de sus películas mudas; o una participación en Una canción de Portugal, la segunda película hablada portuguesa.

El guión de El extraño caso de Angélica se remonta al año 1952, fecha en la que Oliveira terminó de escribirlo motivado por la muerte de una prima de su mujer, quien él mismo se encargaría de fotografiarla una vez fallecida. Los problemas de dar salida a un proyecto con estas dimensiones chocaron de forma inexorable con las imposiciones que llegaban de censura, ya que nos situamos dentro de un contexto enmarcado por la dura dictadura de Salazár.

Para el papel de Angélica, Oliveira ha decidido contar con la española Pilar López de Ayala, que en lo que va de año ha trabajado junto a
Gustavo Taretto en el drama argentino Medianeras y en Lope, de la realizadora brasileña Andrucha Waddington, donde se profundiza en la vida y obra de uno de los escritores más significativos del siglo de oro español. Por otra parte el portugués Ricardo Trepa repite con el director luso tras su participación en Singularidades de una chica rubia, dando vida al fotógrafo Isaac.

Oliveira cuenta de nuevo a la producción con Luis Miñarro (Eddie Saeta), en una coproducción que se completa con François d'Artemare (Films do Tejo). En próximas semanas comenzará la postproducción, que se llevará a cabo en Barcelona.
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domingo, 11 de abril de 2010

Cuarto paso de Sofia para alejarse de Coppola


Hace ya siete años, a Sofia Coppola le dio buen resultado encerrarse en un hotel para rodar su loada Lost In Traslation, un film con el que logró que su nombre dejara de verse ensombrecido por su apellido. Tal vez por eso haya decidido repetir experiencia en aquello de trabajar en alojamientos de lujo, ambientando su nueva y cuarta película como directora en el emblemático Chateau Marmont de Hollywood. Su título en inglés, y probablemente en español, será Somewhere, y aunque aún no hay fecha exacta para su estreno, la película está casi lista para su lanzamiento en los próximos meses.

Como ya hiciera en sus anteriores trabajos, Las Vírgenes Suicidas, María Antonieta y la mencionada Lost In Traslation¸ Sofia Coppola no sólo es responsable de la realización del filme sino de su propio guión, una vez más, un drama con tintes de comedia que narra la historia de Johnny Marco, un actor al más puro estilo hollywoodiense que sobrevive en un mundo de excesos y malas costumbres en medio del Chateau Marmont. Una vida frenética que se verá convulsionada por la repentina aparición de su hija de once años, quien le obligará a enfrentarse a los miedos de los que lleva huyendo toda la vida.

Una idea tan sencilla en apariencia como la que dio luz a Lost In Traslation, pero con una diferencia clave en su reparto: si aquella contó con la irreemplazable presencia de Bill Murray (nominado al Oscar por encarnar brillantemente a Bob Harris) y Scarlett Johansson, esta tendrá a Stephen Dorff y a la jovencísima Elle Fanning, hermana de la también actriz Dakota Fanning, como protagonistas. Aunque él cuenta con más de 30 películas en su haber desde su debut en 1987 en The Gate, es conocido por sus papeles en títulos de acción, sobre todo por dar vida al vampiro Deacon Frost en Blade; y ella, a sus 12 años, ha sido nominada a los Young Artist Awards por sendos trabajos en Papá Canguro y Babel.

Focus Features, la productora de cine independiente división de Universal Studios con la que ya trabajó en Lost In Traslation, respalda de nuevo a Sofia Coppola en un trabajo rodado en localizaciones del Chateau Marmont e Italia, y que tiene la difícil tarea de alcanzar el buen sabor de boca que dejaron sus predecesoras a excepción de Maria Antonieta, que no terminó de convencer a la crítica aunque sí logró un Oscar en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario.

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El artista Martín Sastre prepara su ópera prima


Desde el pasado 15 de marzo, el artista Martín Sastre se encuentra rodando la comedia musical Miss Tacuarembó, entre los países de Uruguay y Argentina; este musical supone su primera incursión como realizador cinematográfico, donde además se encarga del guión. La duración del rodaje se prevé hasta finales de abril y entre los papeles principales destacan el de la actriz argentina Natalia Oreiro, conocida por ser la principal representante del mundo de la telenovela de aquel país. Rossy de Palma, Alejandro Tous, Graciela Borges y Jeannette Rodríguez completan, entre otros, el reparto.

Martín Sastre está considerado como una de las figuras más representativas del panorama artístico latinoamericano actual, con importantes galardones a sus espaldas; como el Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para jóvenes artistas en 2004, o el Premio Faena de Arte Lationoamericano conseguido en el año 2008. Creador polifacético, destacan sus trabajos en escultura, fotografía y dibujo siendo el videoarte la disciplina que más reconocimientos ha cosechado hasta el momento.

La cinta relata cómo Natalia, profunda enamorada de las telenovelas que crece con la mítica Cristal, cree que tras alzarse con el galardón de Miss Tuacarembó, el mundo del espectáculo se va a rendir a sus pies. Un sueño que se verá frustrado con el paso de los años, al conseguir únicamente trabajo como cantante y animadora en Tierra Santa, un parque temático dedicado a Cristo en Buenos Aires . Sin embargo, un reality televisivo le dará otra nueva oportunidad para alcanzar su meta soñada y triunfar en el mundo del espectáculo. Sofía Silvera fue la elegida entre mas de 700 niñas que competieron duramente en un casting online, para encarnar a Natalia de niña:



Se trata de una coproducción con participación argentina (Royal Cinema Group y Dida Film); uruguaya (Oriental Films) y española (Cool Shoot). Hace pocos días se nos informaba sobre el estado actual del film, el cual había alcanzando el ecuador de su filmación. Una película que verá la luz a lo largo de los meses de verano en Argentina y Uruguay, y muy posiblemente en septimbre aquí en nuestro país.

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Fresnadillo retoma el thriller psicológico con "Intruders"


Juan Carlos Fresnadillo está a punto de sumergirse en el que será su nuevo trabajo cinematográfico, Intruders, cuyo plan de rodaje sitúa las localizaciones entre Londres y Madrid. De nuevo el realizador tinerfeño quiere profundizar en el poder de la mente, en el insconciente, cimentando su cinta bajo un thriller psicológico que, a estas alturas, podemos considerar género fetiche para él.

Hace unos años saltó del anonimato a las más altas cotas de popularidad con su ópera prima Intacto, que le valieron dos premios Goya: Mejor Director Novel y Mejor Actor Relevación (Leonardo Sbaraglia). La película supuso una importante bocanada de aire fresco para un cine español abandonado, que rezumaba por aquel entonces (y lo sigue haciendo a día de hoy) cierta debilidad por manidos argumentos pseudocómicos, banales, sin lograr mayor efectividad que un profundo hastío (largo y continuado) tanto del público como de la crítica; que en estos momentos persiste, a pesar del intento de disimulo por parte de directores, guionistas y productores que pretenden garantizar el éxito de sus productos con actores que provienen del mundo de la ficción televisiva.

Intacto, además, contaba con el aliciente de recuperar a una leyenda viva del cine clásico sueco, comprometido éste con los aspectos más trascendentales que supone la búsqueda de sí mismo y de Dios: Max Von Sydow (actor habitual del cine de Ingmar Bergman) adornaba una producción auspiciada, en su núcleo, por un fuerte componente superrealista; más allá de cualquier alcance lógico racional donde el azar o la suerte, estructuraba un film nada convencional, con un planteamiento que en principio se antojaba difícil de abordar pero que, conforme iban pasando los minutos, su accesibilidad y su soltura narrativa presentaban un producto accesible. Ya posteriormente con 28 Semanas Después, Fresnadillo reelaboraría el concepto del film antecesor, tras cederle el testigo Danny Boyle, alcanzando cimas hasta ahora inexploradas del cine de ciencia ficción, permitiendo que las miradas de la crítica internacinal fijarán su atención en el talento innato del tinerfeño.

Aún quedan por desvelar un importante número de interrogantes que conciernen a Intruders, que según su director "es un proyecto ambicioso y muy personal que reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente". Como ya sucediese en 28 Semanas Después, Enrique López Lavigne se encarga de la producción, quien financiará la película junto a Belen Atienza a través de la novicia productora Apaches Entertainemnt. Empresa cinematográfica que surge en febrero del pasado año y que, a pesar de su juventud, está trabajando con las figuras más representativas del cine español actual, destacando: Juan Antonio Bayona (The Imposible), Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) o Eduardo Chapero Jackson, ganador del mejor corto, hace dos años, en los Premios del Cine Europeo. El guión lo suscriben el reciente finalista al premio Nadal de este año por Cazadores de luz, Nicolás Casariego, y Jaime Marques.

Sin lugar a dudas uno de los atractivos con los que cuenta la producción es, además, la participación del actor norteamericano Clive Owen (Closer) y la del joven actor catalán Daniel Brühl, que recientemente recibió el premio del Sindicato de Actores como Mejor Actor de Reparto por Malditos Bastardos.
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